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내가 작품을 통해 표현하고자 하는 ‘에테르(Ether)’라는 개념은 오래전부터 내 안에 존재해 왔다. 그러나 그것을 하나의 예술적 언어로 발전시키기 위해서는 더 깊은 사유와 나만의 시각이 필요했다. 언제부터인가 나는 ‘오리지널리티(Originality)란 무엇인가’라는 질문을 창작의 출발점으로 삼았고, 형태 없이 존재하던 이미지와 생각을 어떻게 시각적 언어로 구현할 수 있을지 탐구해 왔다. 머릿속을 떠돌던 개념과 생각들은 작업 과정에서 끊임없이 결합하고 해체되기를 반복한다. 하나의 형상은 덩어리와 선, 점으로 분해되고, 다시 점과 선, 면을 거쳐 새로운 존재로 재구성된다. 이러한 과정 속에서 창작의 본질에 조금씩 다가가며, 작품이 스스로의 형태를 찾아가는 흐름을 경험한다. 오리지널리티에 대한 탐구는 단순한 언어적 사유를 넘어 시각적 형상으로 확장되고, 창작의 자유와 가능성을 넓힌다. 흩어졌던 형상은 다시 응축되어 새로운 이미지를 만들어 내며, 그 안에서 창작자와 작품은 서로를 완성하는 관계를 형성한다. 나의 ‘에테르(Ether)’는 이러한 탐구를 통해 형성된 조형 언어이다. 작은 입자들이 모이고 흩어지는 듯한 감각과 시각적 질감을 바탕으로 개체의 결합과 해체를 반복하며, 평면 위에 존재의 흔적을 쌓아간다. 이를 통해 동시대를 살아가는 화가로서 사회와 시대를 바라보는 나의 시선을 시각적으로 드러내고자 한다. 이 과정은 나 자신의 정체성을 확인하는 동시에 창작의 본질을 끊임없이 탐구하는 과정이기도 하다. 이러한 조형적 탐구는 작품 속 이미지의 선택으로도 이어진다. 나는 대중문화에서 차용한 익숙한 형상들을 작품 속에 등장시키고, 그 안에 담긴 메시지는 은유적으로 숨긴다. 이는 성장 과정에서 깊이 자리 잡은 대중문화의 경험에서 비롯된 표현 방식이기도 하다. 관람자는 익숙한 이미지를 통해 작품에 쉽게 다가서지만, 그 안에 숨겨진 의미를 발견하는 과정에서 새로운 사유를 경험하게 된다. 내가 추구하는 오리지널리티란 완전히 새로운 것을 만들어 내는 데에만 있지 않다. 익숙한 것들을 새로운 시선으로 바라보고, 그 안에서 낯섦을 발견하게 만드는 시각적 언어를 구축하는 데 있다.

The concept of “Ether,” which I seek to express through my work, has existed within me for a long time. Yet developing it into an artistic language required deeper reflection and a perspective of my own. At some point, the question “What is originality?” became the starting point of my creative practice. Since then, I have explored how images and ideas without a fixed form might be translated into a visual language. Ideas and concepts that once drifted through my mind continuously combine and dissolve throughout the process of making. A form breaks down into masses, lines, and dots, then passes through points, lines, and planes to be reconstructed as something new. Through this process, I move closer to the essence of creation and experience forms finding their own shape. The inquiry into originality extends beyond language and thought into visual form, opening up new possibilities and freedoms in making. Dispersed forms gather once again to create new images, in a relationship where the artist and the work complete one another. My “Ether” is a visual language formed through this inquiry. Drawing on the sensation and texture of particles gathering and dispersing, it repeatedly brings entities together and breaks them apart, accumulating traces of existence on a flat surface. Through this process, I seek to reveal my perspective on the society and time in which I live. It is also a way of recognizing my own identity while continuing to question the essence of creation. This formal exploration also informs the images I choose. I bring familiar forms borrowed from popular culture into my work, while concealing their messages through metaphor. This approach is rooted in the popular-culture experiences that have become part of my own growth. Viewers may initially approach the work through recognizable imagery, then encounter new ways of thinking as they discover meanings hidden within it. For me, originality does not simply mean creating something entirely new. It lies in building a visual language that looks at familiar things from a different perspective and discovers the unfamiliar within them.